Bach
am Clavichord
Bach,
Toccata in G
CPE Bach,
Cembalokonzert in e
Diskografie
Mediterranean Melodies – virtuoso Sonatas an Canzonas
kostbar: Faszination in Gold und Silber: Für die Päpste der Renaissance und die Fürsten des Barock waren sie glänzende Statussymbole. Jetzt bringen Lea Suter und Juan González Martínez als Duo GlossArte diese Kostbarkeiten für heutige Ohren neu zum Klingen. Der unverwechselbar feine Klang der Silberposaune, verfeinert mit Cembalo oder Orgelbegleitung, nimmt uns mit auf eine Reise rund ums Mittelmeer und durch die erste Hälfte des 17. Jahrhunderts und entführt uns in die Musik längst vergangener Zeiten.
filigran: Die helle Leichtigkeit des Instruments kommt nicht zuletzt den überraschend virtuosen Partien wie in Rognonis Diminutionen über di Lassos seinerzeit berühmten Schlager Susanna d ́Orlando zugute, einem der ältesten Werke, das jemals ausdrücklich für die Posaune geschrieben wurde. Aber Rognoni wusste auch die lyrischen Qualitäten gekonnt einzusetzen, zum Beispiel in seiner Bearbeitung von Palestrinas Pulchra est anima mea.
prächtig: Palestrinas Strenge trifft auf Emotion pur: Anfang des 17. Jahrhunderts löst der stile moderno die Polyphonie des stile antico mehr und mehr ab, Affekte und Expressivität bestimmen nun die Musik. Die expressive Vielfalt, die Juan González Martínez auf seiner Posaune hervorzaubert, findet in Lea Suter am Cembalo und an der Orgel eine fantasievolle und charismatische Entsprechung.
opulent: Von Venedig bis Sevilla, von Neapel bis Toledo – im Süden spielte in der ausgehenden Renaissance die Musik. Das Duo GlossArte spürt den Virtuosen der Zeit nach und erweckt eine der interessantesten Epochen der Musikgeschichte zu faszinierendem neuem Leben.
Fandango – Inspiración
Getanzte Lebensfreude – eine leidenschaftliche musikalische Entdeckungsreise zu den Ursprüngen des fesselnden Tanzes „Fandango“.
Ob arm oder reich, jung oder alt, groß oder klein:
Fast jeder im Volke beherrschte die Grundfiguren dieses improvisationsreichen Singtanzes, den man in Tanzakademien und Theatern ebenso tanzte wie auf den Straßen der Städte, in Kneipen, Tanzsälen und in den Palästen der Oberschicht.
Der Fandango, Nationaltanz Spaniens im 18. Jahrhundert, gewöhnlich besetzt mit Gitarre und Kastagnetten – nun auch mit Posaune! – war und ist einfach getanzte Lebensfreude!
BACH
Wohl kaum ein Tasteninstrument klingt so zart und ist
gleichzeitig so facettenreich im Ausdruck wie das
Clavichord. Die direkte Mechanik erlaubt feinste
Nuancierungen, sogar ein Vibrato ist möglich. Bach
liebte das Instrument und brachte seinen Schülern am
Clavichord Ausdruck und Affekte nahe. Lea Suter weiß
dies für ihre neueste Einspielung fantasievoll
einzusetzen und zeigt, welchen Reichtum an
Inspiration in so bekannten Werken wie der
Chromatischen Fantasie und Fuge, der e-Moll-Partita
und selbst der grandiosen Chaconne für Violine solo
steckt.
Espanoletas – Spanischer Wind
Klänge aus dem Goldenen Zeitalter – Die Ministriles und ihre Musik um 1600
“Españoletas – Spanischer Wind” möchte das Spiel dieser Ministriles wieder auferstehen und auch heutige Hörer daran teilhaben lassen. Mit festlicher Musik der Renaissance und des Frühbarock nehmen wir die Konzertbecher mit auf eine Zeitreise in das Siglo de Oro, das goldene Zeitalter Spaniens, in dem Komponisten wie Antonio de Cabezón, Diego Ortiz und Gaspar Sanz in ganz Europa gefeiert wurden.
Schwungvolle Tänze, liebliche Canzonen und mitreißende Recercadas, gespielt von einer historischen Ministriles-Besetzung, vermitteln in diesem Konzert einen Eindruck von der ungeheuren Lebensfreude und der beglückenden Lust an Festen und Feiern, die uns aus der spanischen Stadtpfeifer-Musik des 16. und 17. Jahrhunderts entgegenstrahlt.
Orgelpunkt – Trombone and Organ
Wenn von historisch informierter Aufführungspraxis gesprochen wird, ist häufig die Rede von Barockmusik. Der Umstand dass Musikinstrumente im 20. Jahrhundert immer lauter, sowie durch die Anhebung des allgemeinen Stimmtones (von ca. a´ 435 Hz auf 443 Hz) immer brillanter und höher wurden, wirft die Frage nach einer historisch informierten Aufführungspraxis im 19. und beginnenden 20. Jahrhundert auf.
Im vergangenen Jahr hat sich GlossArte intensiv mit dieser Zeitepoche beschäftigt und nach ausführlichen Forschungstätigkeiten ein Stück Bremer Musikinstrumenten-Geschichte wieder zum Klingen gebracht. Daraus ist eine CD entstanden, u.a. mit Ersteinspielungen diverser Werke auf der historischen Sauer-Orgel (1928) im grossen Saal der Glocke, des Bremer Konzerthauses von 1926, zusammen mit der historischen Franz-Kuhn-Posaune (1920). Es handelt sich dabei nicht nur um erstmals eingespielte Werke, sondern auch um erstmals als Duo und im Quartett aufgenommene original erhaltene historische Instrumente.
Orgelpunkt – Die Sauer-Orgel
Glocke Bremen
Als 1928 die große Orgel in der Bremer „Glocke“ dem Konzertpublikum übergeben wurde, überschlug sich die Kritik mit Lobeshymnen über die gelungene Symbiose des ausgezeichneten Instruments aus der renommierten Werkstatt Sauer und der herausragenden Akustik des Konzertsaals. Die Orgel hat Krieg und Zer-störung nahezu unbeschadet überstanden und wurde nach ausgedehntem Dornröschenschlaf vor einigen Jahren grundlegend restauriert. Nun ist das in Deutschland einzigartig erhaltene Instrument erstmals auf Tonträger gewürdigt und zeigt, dass es „die Literatur vergangener Zeiten, wie die der Gegenwart einwandfrei wider-zugeben“ in der Lage ist.
Galerie
Videos
GLOCKE Orgel digital der neue Podcast
Im Zuge des stillstehenden Konzert- und Kulturbetriebes durch das Corona-Virus, entstand die Idee den Versuch zu starten, ein neues digitales Konzertformat in einen Podcast verpackt, mit musikvermittelnden Aspekten, zu gestalten. Quasi eine „virtuelle Konzertreihe“ ins Leben zu rufen. Dies an einem besonderen Ort mit einem besonderen Instrument.
